Dithyrambus
..to the silence
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

DithyrambusПерейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | следующуюСледующая »


понедельник, 23 сентября 2013 г.
Mc1r 08:56:31
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Mc1r 05:43:10
Запись только для меня.
суббота, 21 сентября 2013 г.
Mc1r 17:43:28
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 20 сентября 2013 г.
Mc1r 05:43:57
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 16 сентября 2013 г.
Биография Александра Васильева Mc1r 10:25:52
Александр Васильев — всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.
Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье. Его отец, народный художник России, Александр Васильев старший (1911 — 1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева — Гулевич (1924 — 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.
С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении “Театр Колокольчик” и “Будильник”. Свой первый спектакль-сказку “Волшебник Изумрудного города” оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.
Подробнее…
Александр Васильев в детстве Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского. В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной. В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.
Александр Васильев — создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие др. Подробнее об этой грани творчества А. Васильева можно узнать в разделе “Спектакли”.
Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна. Александр Васильев — обладатель одной из самых больших частных коллекций костюмов Русского периода. Эту коллекцию Александр показывал во многих странах мира — в Австралии, Чили, Турции, Гонконге, Бельгии, Великобритании, Франции и др. странах. Награжден за пропаганду русского искусства медалью С.П. Дягилева, медалью В. Нижинского, орденом “Меценат” и Золотой медалью Академии Художеств России. Дважды лауреат премии “Тобаб” в Турции.

Александр Васильев Александр Васильев — автор книги “Красота в изгнании”, выдержавшей более шести изданий — в 1998, 2000, 2003, 2004, 2005, 2008 гг. — и переведенной на английский язык в Нью-Йорке в 2000 году. В 1998 году книга “Красота в изгнании” была названа лучшей иллюстрированной книгой года. Он — автор книги “Русская мода.150 лет в фотографиях” (Изд-во “Слово”, 2004), в которой более 2000 фотографий, посвященных истории русской, советской и постсоветской моды, начиная c 50-х годов XIX века и заканчивая началом XXI века. В книге даны тексты из модных журналов разных эпох, фрагменты интервью с манекенщицами, знаменитыми людьми, киноактрисами, дизайнерами моды. Как социальные, политические и экономические причины повлияли на характер одежды русского человека, как модифицировались силуэт и ткани, как формировались каноны красоты, менялись осанка, выражение лица и блеск в глазах — вот круг вопросов, рассмотренных в книге. По словам автора, он намеревается позже издать эту работу в Нью-Йорке, “поскольку о русской моде ничего не знают не только в России, но и за рубежом”.
Александр Васильев — соавтор книги “Людмила Лопато. Волшебное зеркало воспоминаний”. Захаров, Москва, 2003. Александр Васильев работал для русских изданий журналов “Vogue” и “Harper’s Bazaar” в качестве специального корреспондента в Париже.
С 2002 года Александр Васильев присутствует на телеканале “Культура” в качестве автора и ведущего передачи “Дуновение века”. Этот цикл снят на основе книги “Красота в изгнании”. В 2005 году телеканал “Культура” начал трансляцию нового 10-серийного телесериала “Дуновение века — 22», снятого по мотивам книги “Русская мода.150 лет в фотографиях”. С 1994 года Александр Васильев много времени уделяет мастер-классам и курсам лекций в российских университетах и колледжах. С 2000 года под руководством Александра Васильева в Самаре проходит фестиваль моды “Поволжские сезоны Александра Васильева”.

Александр Васильев В октябре 2003 года в Москве открылась дизайн-студия “Интерьеры Александра Васильева”. Цель нового проекта — представить богатую русскую традицию в парижском лоске. В России Александр Васильев читает лекции на факультете “Менеджмент и теория моды” в Московском государственном университете, в лекционных залах Самары, Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, Владивостока, Уфы, Перми, Барнаула, Мурманска и многих других городов.
В ближайшее время Александр Васильев планирует приступить к работе еще над одной книгой — воспоминаниями 82-летней правнучки писателя Николая Лескова — Татьяны, прима-балерины русского балета в Монте-Карло, а затем в течение 25 лет занимавшей пост директора балета Бразилии в Рио-де-Жанейро.
В феврале 2004 года прошла выставка “Русский интерьер в фотографиях”, на которой Александр Васильев представил 55 редких фотографий, ранее никогда не публиковавшихся и не выставлявшихся, посвященных теме русского интерьера XVIII, XIX и начала XX века. В планах этого плодовитого автора — создание книги о русском интерьере.

­­


Категории: Модный дизайнер, Мода, Россия
воскресенье, 15 сентября 2013 г.
Mc1r 15:14:44
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 13 сентября 2013 г.
Mc1r 16:11:34
Запись только для зарегистрированных пользователей.
четверг, 12 сентября 2013 г.
Mc1r 13:47:11
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Mc1r 12:29:28
Запись только для меня.
среда, 11 сентября 2013 г.
Kenzo Mc1r 05:49:00
Kenzo

Основатель дома моды Kenzo Кензо Такада родился в Киото, на юге Японии в 27 февраля 1939 года. Он был пятым из семи детей. С самого детства ему была уготована судьба литератора, однако еще мальчиком Такада почувствовал тягу к моде. Как вспоминает сам известный кутюрье, уже в школьном возрасте он пытался копировать модели, увиденные в журнале Sunflower.

После школы по настоянию родителей Kenzo поступает в университете Kobe Gaibo, дабы изучать английскую литературу, однако через непродолжительное время тяга юноши к моде берет свое. Он бросает университет, не смотря на протест родителей, и уезжает в Токио, где мечтает реализовать свои мечты.

В 1958 году Такаду зачисляют в школу модельеров Bunka Gakuen. Кензо нисколько не смущается того, в школе учатся практически только девушки, желание стать дизайнером намного сильнее. После трех лет учебы Кензо выиграл свой первый приз Soen и сразу же был принят на работу в универмаг Sanai, произошло это в конце 1960 года.

Однако на этом Kenzo не останавливается, он хочет большего, поэтому при первой же возможности в 1965 году он покидает Японию и уезжает в Париж - один из важнейших центров мировой моды. Однако увидев показы известнейших модельеров, Такада Кензо понимает, что его видение моды разительно отличается, в результате чего первое время пребывания во Франции он просто переваривает увиденное.

К разработке собственных моделей Кензо возвращается лишь в 1970 году. Поначалу он создает модели и продает их в различным известным дизайнерам и в бутики, одним из покупателей его моделей тогда стал Луи Ферро (Lois Ferraud). Но мечты о собственном магазине Кензо никогда не оставляет. Jungle Jap - собственный магазин Kenzo открыл 15 апреля 1970 года, на следующий день после своего первого показа.

Дом моды Kenzo, а соответственно и лейбл, был основан только в 1976 году. За время своего существования дом приобрел отличную репутацию, большое количество поклонников и весомое место в мире высокой моды.

Кутюрье Такада Кензо внес неоценимую лепту в развитие моды:

- открытием Kenzo являются орнамент из мелких цветов, шотландка в сочетании с тканью в полоску, смелые изобретения оттенков цветов;
-именно он внес во французскую моду оттенок конструктивного и деконструктивного творчества, которое называют Couture Destructuree;
-в 1977 году Kenzo представил общественности длинный широкий пиджак, который оставался популярным не у одного поколения модниц и модников;
-также он первым представил модной общественности (в 1978 году) короткий пиджак с короткими и широкими брюками, такое сочетание можно встретить на улице и в наши дни;
-кроме того Такада ввел в моду простые, даже слегка детские силуэты - шорты до колена, мини-пальто, платья-свитеры, огромные береты и, конечно же, рукава-кимоно.

В 1999 году Такада покинул дом моды Kenzo. Сегодня пост ведущего дизайнера дома занимает Антонио Маррас (Antonio Marras). Но стиль компании остается прежним, дом Kenzo, как и прежде, выпускает коллекции одежды, основными характеристиками которых являются выразительные эмоции, детская игривость, легкость и необыкновенное единение мировых культур.

На сегодняшний день дом моды Kenzo представляет коллекции Kenzo Homme, Kenzo Jeans, Kenzo Jungle, Kenzo Enfant, Kenzo Bebe, Kenzo Accessories, Kenzo Maison, а также женскую и мужскую линию парфюмении. Ароматы дома: Kenzo (1988), Kenzo pour Homme (1991), Parfum d`ete, Kashaya de Kenzo, l`Eau par Kenzo, Kenzo Jungle.
­­


Категории: Kenzo, Модный дом, Мода
LVMH Mc1r 05:46:18
LVMH

Группа LVMH (Mot Hennessy – Louis Vuitton) – мировой лидер на рынке предметов роскоши. Группа LVMH владеет уникальным портфолио, который включает более 60 культовых и всемирно известных торговых марок.

Группа LVMH была создана в 1987 году в результате слияния компаний Mot Hennessy и Louis Vuitton. Группа LVMH унаследовала долгую историю, объединив благородные профессии с традициями, уходящими корнями далеко в прошлое, с уникальной комбинацией всемирно известных торговых марок. Сегодня в группе LVMH по всему миру работает свыше 70 000 сотрудников.

Деятельность группы LVMH охватывает пять сфер:
Вина и крепкие алкогольные напитки.
Мода и изделия из кожи.
Парфюмерная и косметическая продукция.
Часы и ювелирные изделия.
Элитная сеть розничной торговли.

LVMH Perfumes & Cosmetics (Россия) – www.lvmh.ru – дочернее парфюмерно-косметич­еское подразделение группы LVMH на территории Российской Федерации, объединяет производителей парфюмерии и косметики класса «люкс»: Parfums Christian Dior, Parfums Givenchy, Guerlain, Kenzo Parfums, Aqua di Parma, Perfumes Loewe, Fendi, Emilio Pucci, Make Up Forever, Benefit Cosmetics.

LVMH Perfumes & Cosmetics (Россия) работает на российском рынке парфюмерии и косметики с 1998 года, занимая сегодня лидирующие позиции.

Превратившись в крупнейшего участника экономической жизни и следуя традициям меценатства, группа LVMH сегодня играет важную и активную роль в сферах культуры, образования и охраны исторического наследия, занимается благотворительной деятельностью.

­­


Категории: LVMH, Модный дом, Мода
Hermes Mc1r 05:43:11
Hermes
Дом моды Hermes является один из самых знаменитых и старейших парижских Домов. Штат сотрудников компании составляет более 4640 человек, кроме того в ближайшее время планируется открыть фирменные бутики в Корее, Китае и нескольких городах Европы.

Удивительно то, что история компании начиналась с предприятия по изготовлению уздечек и седел, основанного в 1837 году Тьерри Эрме. И лишь потом компания стала специализироваться на создании одежды, аксессуаров, парфюма и других предметов роскоши, заняв тем самым видное место в мире высокой моды.

Вот уже второе столетие Hermes представляет свою продукцию на мировом рынке, за это продолжительное время компания успела заслужить всемирную известность и высокую репутацию.

Сейчас Hermes выпускает различную продукцию: одежду, часы, парфюм, ювелирные украшения, а с 1984 года - изысканные предметы сервировки стола. Однако, как дань прошлому, атрибуты верховой езды остаются фирменным знаком модного дома.

Особой популярностью во всем мире на сегодняшний день пользуются восхитительные платки, или каре, как их называют в Доме Hermes. Особой любовью к белым шарфикам Hermes отличалась и Миранда Пристли из нашумевшего фильма "Дьявол носит Prada".
Еженедельно дизайнеры компании разрабатывают три новых образца каре, контроль над созданием каждого образа лично осуществляет нынешний, пятый по счету, глава Дома Жан-Луи Дюма-Гермес (он сменил на президентском посту своего отца, Робера Дюма, в 1978 году). Так же стоит отметить, что за колористику каре уже более 20 лет отвечает один единственный человек - Шарль-Анри.

Не меньшую славу в мире мировой моды снискали аксессуары от Hermes: галстуки, сумки или перчатки, а также другие мелочи, которые раскупаются с поразительной быстротой. Даже несмотря на высокую стоимость в 5-10 тысяч долларов, сумочки Hermes приходиться заказывать за несколько месяцев. А именные сумки Hermes получили всемирную известность.

Нынешние модельеры компании в своем творчестве придерживаются сложившихся "семейных" классических традиций, поэтому вот уже не одно десятилетие "Hermes" остается законодателем не только моды, но и стиля. Вещи от "Hermes" уже давно стали признаком состоятельности и респектабельности.

Шесть лет назад руководитель торгового дома Жан-Луи пригласил в Hermes нового дизайнера-"экстреми­ста", молодого бельгийца Мартина Марджиэлу. С его приходом модели коллекций дома Hermes значительно изменились. Новые современные веяния, отступавшие от консервативных принципов, пришлись по вкусу клиентам Hermes - позволило компании занять одно из первых мест на рынке готового платья.

В настоящее время креативным директором Hermes является Жан-Поль Готье.

Многие пророчат дому моды Hermes блестящее будущее, и вполне возможно, что в скором времени Дом сможет составить серьезную конкуренцию таким компаниям как Gucci и LVMH.

­­


Категории: Hermes, Модный дом, Мода
Gucci Mc1r 05:37:38
Gucci
Юноша Гучио Гуччи (Guccio Gucci) начинал свою карьеру в лондонском отеле "Савой". Хотя там он был одновременно и официантом, и мойщиком посуды, и мальчиком на побегушках, однако Гучио имел возможность рассматривать и изучать дорогой багаж (включая соответствующие гардеробы) богатых постояльцев отеля, формируя, таким образом, свое видение изысканности и стильности. Именно здесь у него зародилась идея о создании линии моды, но понадобилось чуть меньше полстолетия, чтобы мастер смог осуществить свою мечту.

Первым шагом стал магазинчик, открытый им во Флоренции, специализировавшийс­я на продаже сумок и чемоданов. Дело развивалось стремительно, и потому вскоре Гуччи переехал в Нью-Йорк, сменив свой небольшой бутик во Флоренции на довольно крупный магазин на Пятой авеню. О Gucci (известном тогда в основном по мягким кожаным туфлям, сумкам и чемоданам) вскоре заговорили все. Знаменитости того времени - Грейс Келли, Софи Лорен, Сидней Пуатье, Рональд и Нэнси Рейган - отзывались о нем превосходно, и с удовольствием носили сумки, обувь и шарфы от Gucci.

Журнал New York Magazine в 1975 г. написал о нем статью, в которой автор называл Гуччи высокомерным, надменным, но одновременно с этим - и терпеливо убеждающим покупателей снова и снова приобретать товар у него в магазинах. Гуччи одним из первых в мире моды начал вручать знаменитым клиентам VIP-карты, открывавшие доступ к галерее эксклюзивных вещей.

Но к концу 80-х годов о стремительном "восхождении" фирмы уже мало что напоминало. В это время компанией управлял Альдо, сын Гучио, но так как у него было больше креативных идей, чем деловых качеств, то престиж бренда постепенно сошел на нет. Деньги в компании таяли. Исправить положение решил внук Маурицио Гуччи. С помощью адвоката Доменико Де Соле он сместил уже пожилого Альдо и подключил к управлению фирмой инвестиционную компанию Investcorp. У Маурицио были большие виды на компанию, но ему, как и отцу, недоставало умения вести дела. И после 5 лет неудачной борьбы за восстановление бренда Маурицио продал дело фирме Investcorp. К началу 90-х годов последний член семьи Гуччи ушел из обанкротившейся фирмы. В это время Доменико Де Соле, ставший председателем совета директоров компании, разрабатывал идею о привлечении в фирму дизайнеров со стороны. Однако выбор пал все же на 32-летнего Тома Форда (Tom Ford), работавшего уже 2 года в отделе дизайна Gucci.

С полученной должностью креативного директора Том Форд получил и полную свободу действий в разработке направлений моды - слегка рискованных, но, в то же время, позволяющих найти новые пути развития и привлечь клиентов. Первый показ в 1994 г. прошел не так успешно, как ожидалось, но ко второму показу в 1995 г. Форд уже выработал свою успешную линию, облачив супермоделей в открытые сатиновые рубашки и вельветовые обтягивающие брюки с поясом ниже талии. Коллекция сочетала в себе секс и импульсивный стиль жизни. Именно это и привлекло к себе внимание.

В течение нескольких месяцев звезды Голливуда - такие, как Мадонна, Гвинет Пелтроу, Элизабет Харли - начали одеваться только в изделия от Gucci. А все еще производившиеся сумки и чемоданы от Gucci раскупались настолько молниеносно, что возникли проблемы с поставкой новых товаров.

Даже достигнув определенных высот, Форд продолжал укреплять бренд Gucci в кругах знаменитостей. Том следил абсолютно за всем в компании, вплоть до внешнего дизайна магазинов и интерьеров офисов, обращал внимание на одежду, которую носили сотрудники. Он полностью контролировал все 11 видов продукции, выпускаемых фирмой. Форд создавал мир Gucci.

В 1999 г. компания стала объектом поглощения со стороны французского концерна-изготовите­ля LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy). Единственным выходом из ситуации было объединение с группой PPR (Pinault-Printemps-­Redoute) во главе с Франсуа Пино. Условия сделки включали поглощение Yves Saint Laurent (YSL). Теперь Том Форд был дизайнером двух брендов. Компания Gucci вскоре приобрела Boucheron, Bottega Veneta и Balenciaga, заключила также партнерские соглашения с фирмами Stella McCartney и Alexander McQueen.

В 2003 г. Том Форд и Доменико Де Соле ушли из модного бизнеса, а их место заняли четыре новых дизайнера. В первой коллекции новых авторов еще чувствовался стиль Форда, но и самому Тому, в начале карьеры, тоже понадобилось определенное время, чтобы выработать собственную линию.

Сейчас объемы продаж Gucci достигают колоссальной отметки, они превышают 214 млн. евро, Gucci Group является третьим по величине модным конгломератом, контролирующим бренды Gucci, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Bedat & Co., Boucheron, Roger & Gallet, Stella McCartney and YSL Beaute, и мечта молодого итальянца Гучио Гуччи о всемирно известном бренде в мире моды сбылась.

­­


Категории: Gucci, Модный дом, Мода
Givenchy Mc1r 05:33:43
Givenchy
Givenchy – бренд, который стоит на вершине олимпа высокой моды. Одежда этой модной марки отличается аристократичностью линий, дорогими тканями, полными достоинства формами. Более пятидесяти лет Givenchy считается эталоном хорошего вкуса и является одним из самых известных и задающих мировую моду брендов. Принадлежит холдингу LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy).

Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy) родился во Франции в 1927 году. Судьбе было угодно, чтобы в десятилетнем возрасте, он оказался на выставке моды в Париже. Тогда он и решил стать модельером. Сначала он работает у известных кутюрье, а в 1952 году открывает собственный салон. Его первая коллекция имела грандиозный успех. Журналистов, кутюрье и простых зрителей покорили яркие цвета, необычные узоры, простота и элегантность моделей. А встреча Живанши в 1953 году с легендарной Одри Хепберн, позволила ему раскрыть свой талант во всей полноте. Творческий союз двух талантливых людей длился около 40 лет. Одри Хепберн, в изысканных туалетах от Юбера Живанши была неотразима и, в свою очередь, на весь мир прославляла элегантные и утонченные наряды и самого Кутюрье. Живанши был награжден «Оскаром» за совместное творчество с Одри. В 1973 Givenchy начинает выпускать мужскую одежду. Немного погодя этот бренд присоединяется к группе LVMH, что автоматически приравнивает его к таким гигантам моды, как Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix и Celine.

В 1995 году Юбер Живанши оставил мир моды. С тех пор дизайнеры Дома Givenchy меняются один за другим. Однако, неповторимый стиль Живанши, искусно сотканный из благородной красоты, изысканности и торжественности, остается неизменным. Главой модного Дома Givenchy были Джон Гальяно, Александр Маккуин, Джулиан Макдональд. С марта 2005 года женскую линию ready-to-wear и haute couture возглавляет итальянский дизайнер Риккардо Тиччи (Riccardo Tisco).

Многие знаменитости одевались у Живанши: Жаклин Кеннеди – Онасис, Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, принцесса Монако, баронесса Ротшильд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, семья Кеннеди.

Талант Живанши настолько многогранен, что он шил костюмы для Большого театра, декорировал отели «Хилтон», автомобили «Линкольн», одевал самую любимую куклу для детей «Барби».

Сегодня под маркой Givenchy выпускается косметика, парфюмерия и, конечно же, одежда и обувь.

Обувь Givenchy – это символ гламура, стиля и роскоши. Это ультрамодная обувь идеального качества для любого случая: от балеток и кроссовок, до сапожек и сандалий.

Парфюмерная линия Givenchy – это неповторимые ароматы для мужчин и женщин.
Например, новый мужской аромат представляет Джастин Тимберлейк, известный во всем мире, как актер, композитор, продюсер. Благодаря его таланту, стилю и элегантности бренд Givenchy, предложил ему стать лицом своего нового аромата. Джастин Тимберлейк восторженно отзывался о сотрудничестве с Givenchy: «это известнейший бренд, один из самых элегантных за последние 50 лет; с потрясающей историей и особым наследием. Когда я получил это предложение – оно действительно меня вдохновило! Мне показалось, что это станет современной интерпретацией красивого бренда, над которым не властно время»

Уникальна и косметика Givenchy. Живанши призывает женщин: будьте в гармонии со своим телом! Следуя этому, лаборатории Givenchy создают полную гамму эффективных целевых косметических средств, каждое из которых отвечает потребностям каждой женщины в уходе за кожей.

Полвека Дом моды Givenchy по праву считается одним из самых утонченных и элегантных во всем мире.
­­


Категории: Givenchy, Модный дом, Мода
Diane von Furstenberg Mc1r 05:29:54
Diane von Furstenberg
Биографии известных модельеров похожи, как два знака препинания: родился-учился-влюб­ился-вдохновился … В случае Дианы фон Фюрстенберг все самое интересное начинается на стадии «вышла замуж», причем стадия «влюбилась» была благополучно пропущена. В начале 70-х упрямая женщина вышла замуж за австрийского принца. Как позже признавалась в интервью Диана, ей «просто хотелось побыть женой богатого человека». Это дало ей независимость и свободу действий. В 1973 году она выпустила свою первую коллекцию.

Диана фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg) сама представляла свои первые платья. Не манекенщицы и не супермодели – сама автор коллекции смотрела на клиентов с рекламных плакатов.
Она сидела на коробке, одетая в пестрое платье, а рекламный слоган гласил: «Почувствуй себя женщиной, надень платье!».

Потом Диана фон Фюрстенберг говорила, что в первых придуманных ею платьях не было ничего особенного – «просто кусок ткани с рукавами». Но на этой ткани были ослепительно яркие принты, а силуэт, так называемые «песочные часы» - любую фигуру делал привлекательной. У платьев не было ни одной застежки, поэтому их легко было снимать и надевать. Они не мялись, их можно было надевать и на работу, и на романтическое свидание, и на вечеринку с друзьями.
В этой простоте и универсальности и заключался секрет успеха.

За следующие пару десятков лет Diane von Furstenberg попробовала себя во многих областях труда – от выпуска одежды до издания книг. Были и моменты, когда она не принимала прямого участия в создании одежды. Но в начале 1990-х Диана снова вернулась в бизнес как модельер. Последнее десятилетие ХХ века было временем перемен. И Диана фон Фюрстенберг уловила последние тенденции, витавшие в воздухе.

В 1992 году она придумала шелковый балахон под названием Silk Assets. Он был успешно продан. А чуть позже Диана узнала, что молодые девушки с восторгом скупают платья, выпущенные ею в начале 70-х. В 1997-м Диана представила новую версию старой модели платьев. Другая ткань, более короткий низ, уменьшенные воротнички – но основные принципы остались теми же. Так возродилась марка Diane von Furstenberg под непосредственным руководством блистательной Дианы.

Платья с запахом до сих пор остаются фирменной вещью Diane von Furstenberg. Они пользуются неизменным спросом у нью-йоркских, парижских, лондонских и московских модниц.
Но кроме этого знаменитый модельер выпускает множество видов другой одежды. Это и свободные платья-рубашки, и кашемировые пальто, и свитера, и жакеты.

Одна из коллекций Diane von Furstenberg называется «Работающая девушка», при ее создании Фюрстенберг ориентируется на деловую одежду и вдохновляется образом самодостаточной современной девушки. Именно для нее предназначены платья, жакеты и костюмы. Наша современница одинаково уверенно управляет своим автомобилем и своей жизнью. Поэтому ей нужна такая же выразительная одежда, отражающая динамику жизни и индивидуальность носящей ее девушки.
Именно такие вещи предлагает Diane von Purstenberg.

При этом Диана не забывает об элегантности и женственности ни на секунду. Женщина должна всегда оставаться самой собой и привлекать восхищенные взгляды, считает Диана. В офисе, на деловых переговорах, в автомобиле – она неизменно должна производить на окружающих самое хорошее впечатление.

Среди вещей этой марки преобладают яркие расцветки. Безукоризненный крой, благородные ткани и самые неожиданные дизайнерские решения – всё это, оказывается, может органично сочетаться между собой. Одежда Diane von Furstenberg делает каждую девушку более уверенной в себе. Придают спокойствия и вселяют чувство собственного достоинства. А оно необходимо современной девушке как воздух – и на работе, и в пути на отдых, и на романтическом свидании в ресторане.

К работам Дианы фон Фюрстенберг трудно применять термин «коллекция». Ее вещи не ограничены требованием «держаться в рамках цвета, фасона или чего-то еще». При этом в них нет ни капли вульгарности или разнузданности. Разве только совсем чуть-чуть озорства и намек на бесшабашность. Ведь в каждой из нас живет смелая, решительная женщина, всегда готовая надеть прекрасное платье и отправиться в нем на покорение новых вершин.
­­


Категории: Diane von Furstenberg, Модный дом, Мода
Christian Dior Mc1r 05:23:10
Christian Dior
21 января 2007 года знаменитый Дом высокой моды Christian Dior отметил 102-й день рождения своего создателя. Переступая "границы дозволенного" в мире моды, великий дизайнер Кристиан Диор изобрел "Haute Couture".

Молодой человек, детство которого прошло с родителями в Нормандии, довольно быстро решает забросить обучение в престижной Школе Политических Наук - для того, чтобы посвятить себя искусству. В 1928 году он открывает художественную галерею, где выставляет картины таких великих художников, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Жан Кокто. Вернувшись с военной службы в 1935 году, Кристиан начинает продавать эскизы шляпок и платьев для домов моды. Затем он устраивается в качестве иллюстратора во французский журнал "Иллюстрированный Фигаро". В 1938 году Кристиана берут на работу в дом моды Роберта Пике, самого известного парижского кутюрье того времени. Также Кристиан тесно сотрудничает со знаменитым Люсьеном Лелонгом.

В 1942 году Кристиан создает собственную парфюмерную лабораторию, впоследствии выросшую в фирму "Christian Dior Parfum". Первая коллекция одежды Кристиана Диора была представлена в феврале 1947 года. Она получила название "Линия короллы" ("королла" - сорт роз). Американцы окрестили эту линию "The New Look" ("Новый образ"). Признаками "Нового образа" стали юбки длиной почти до щиколотки (либо узкие, либо же широкие и пышные); мягкая линия плеч; рукава-"кимоно"; стройные "осиные" талии; туго затянутые корсеты; высокие каблуки; эффектные и контрастные аксессуары. Такой образ был создан специально для "женщины-цветка". Эта коллекция положила начало великой карьере талантливого кутюрье.

Диор вернул послевоенный Париж на свое место на карте мировой моды. В 50-е годы дом Кристиана Диора был самым большим и прибыльным домом высокой моды в Париже. С Кристианом начинали свою работу великие модельеры Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и другие.

Диор был первым, кто разработал систему продажи лицензий на чулки, косметику, а также все остальные аксессуары для собственных коллекций. В 1947 году он основывает свой собственный дом моды, на авеню Монтэнь, неподалеку от Елисейских полей.

В скором времени его эмблема - две буквы "CD", выдержанные в стиле медальона Людовика XVI - станет известна за пределами Франции. На сегодняшний день Christian Dior обосновался в Европе, США, Японии и Азии. В 1987 году дом Диор был выкуплен и с тех пор относится к группе LVMH (Louis - Vuitton - Mo?t - Hennessy) - крупнейшему концерну на рынке товаров класса "люкс". Начиная с 1999 года Джон Гальяно был назначен творческим директором множества женских линий одежды Christian Dior, а также директором по рекламе.

Сегодня Christian Dior - это не только имя великого Кутюрье: это еще и международное предприятие со штатом работников более 56 тысяч человек. Дом Christian Dior представляет коллекции для женщин "от кутюр", так же как и коллекции "прет-а-порте" для женщин, мужчин и детей. В такой же степени Dior известен в области косметики и аксессуаров. Макияж от Dior и все его линии по уходу за кожей; духи - знаменитые "Мисс Диор", вышедшие в 1947 году; дамские сумочки; ремни; шляпы и многие другие аксессуары продаются во всем мире. Компания также отдает преимущество винам и спиртным напиткам (шампанское, коньяк). За 2006 год размер торгового оборота группы Dior составил более 16 миллионов евро. Далеко не малая сумма позволит группе успешно продолжать знакомить мир с именем Кристиана Диора.

Диор умер в Италии, 24 октября 1957 г. В его фамильном доме, в родном городе Гранвиле, сейчас существует Музей Christian Dior.

Кристиан Диор признан негласным королем послевоенной моды. Его чувственный силуэт "Новый образ" сразу же стал легендой. Диор также был первым, кто придумал в послевоенные годы новый способ ведения бизнеса в индустрии моды. Это он объединил выпуск различных видов продукции под одним брендом, тем самым создав первую "империю моды" за всю ее историю.

Кристиан Диор был известен не только во Франции, к нему приезжали также клиенты из США. Сам жем Диор был приглашен в Лондон с показом частной коллекции для королевской семьи - несмотря на то, что принцессам Элизабет и Маргарет было запрещено носить вещи в стиле "New Look". Он одевал звезд балета, эстрады и киноэкрана - таких, как Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и Глория Свенсон.

После смерти Диора дом моды возглавил 21-летний Ив Сен-Лоран, которого впоследствии заменил Марк Бохан. Когда модный дом перешел во владения крупнейшего в мире производителя предметов роскоши LVMH, главным дизайнером Дома Christian Dior был назначен молодой британец-бунтарь Джон Гальяно (John Galliano).

Гальяно сделал переворот в доме Christian Dior, вдохнув в его классический образ модный и новаторский смысл. Он объединил коллекции "от кутюр" и "прет-а-порте" в одну, используя абсолютно разные типажи: это легендарный "Новый образ", денди времен Эдварда VII, женщины племени массаев, индейские принцессы, реперы, дивы пекинской оперы, раста и леопарды…

Благодаря своим творениям, а также рекламным кампаниям (таким же чувственным и знойным, как и сами коллекции) Гальяно удалось пробудить имя Диора, раскрыв другую сторону его марки - более молодую и сексуальную. Сейчас Мадонна и Николь Кидман носят одежду от Christian Dior - так же как и Селин Дион, Гвинет Пелтроу, как и звезды R'n'B - (Лорин Хилл), рока (Гвен Стефании, солистка группы No Doubt).

Уникальное смешение стилей, присущее Джону Гальяно, создает современную моду. Гламур и дерзость Dior идеально подходят женщинам, желающим выглядеть современно, но при этом всегда сохранять элегантность.
­­


Категории: Christian Dior, Модный дом, Мода
вторник, 10 сентября 2013 г.
Diesel Mc1r 12:42:34
Diesel
А у меня есть кофта Diesel :-O­
Diesel – это известный дом моды Италии, который предлагает оригинальную одежду для женщин и мужчин, для детей и взрослых. Это особенный стиль, причем не только в одежде, но и в жизни. Особой популярностью во всем мире, в том числе и в России, пользуются джинсы Diesel.

Компания была основана еще в 1978 году, за время своего существования она смогла добиться по истине грандиозных результатов. Сегодня совокупный оборот дома Diesel составляет примерно 850 миллионов евро в год.

Своим успехом Diesel полностью обязан главе дома моды Рензо Россо, который с 1985 года является единственным его акционером. Это гениальный человек, для которого, по его же словам, марка Diesel является не просто работой, а всей жизнью. И это заявление вполне оправдано, стоит лишь взглянуть на биографию этого удивительного человека.

Renzo Rosso – сын фермера из небогатой семьи вопреки желанию родителей продолжить семейное дело, поступил в технический институт Маркони в Падуе, где изучал самые современные методики текстильного производства. Его выбор не был случаен, Ренцо с детства хотел шить и разрабатывать одежду, свои первые модели он создал в 14 лет, когда начал обшивать своих друзей.

Россо усердно шел к своей мечте и в 1978 году стал управляющим небольшой фирмы, которая шила одежду для нескольких различных брендов, но он хотел большего. 8 лет ему потребовалось для того, чтобы стать полноправным, единственным владельцем компании, получившей название Diesel.

Rosso назвал свою марку именно так не случайно. В то время, нефтяного кризиса, Diesel ассоциировался с чем-то авангардным, инновационным, иным, именно такой Ренцо и видел свою одежду, такой она остается и по сей день.

Дом моды располагает огромной сетью фирменных бутиков по всему миру, есть магазины и в России. В фирменных магазинах Diesel вы найдете разнообразные модели одежды и обуви для детей и взрослых, большой ассортимент аксессуаров, парфюмерной воды, ювелирных украшений и других вещей необходимых настоящим модникам и модницам.

Каждый год марка предлагает своим почитателям две сезонных коллекции, каждая из коллекций насчитывает не много ни мало 20 тысяч наименований. При таком выборе, согласитесь, очень сложно не подобрать что-нибудь для себя.

Дом моды Diesel насчитывает по сравнению с другими марками достаточно большое количество линий, от которых вполне может закружиться голова. Дизайнеры и руководитель компании постарались учесть вкусы и потребности практически всех социальных групп.

Diesel Denim, Spare Parts (нижнее белье, ремни, аксессуары), Diesel Leather, Diesel Kids, 55 DSL (линия для snow- и skateboard), Jewelry Diesel, Diesel Shades (солнцезащитные очки), Diesel Perfume – вот неполный список всех направлений производства модного дома. Причем на этом компания останавливаться не собирается, в дальнейшем планируется расширение производства за счет других видов продукции.

Таким образом, если вы хотите всегда выглядеть особенно, всегда быть на один шаг впереди мировой моды, иметь свой стиль, то одежда Diesel создана для вас!
­­


Категории: Diesel, Модный дом, Мода
Dolce & Gabbana Mc1r 12:39:21
Dolce & Gabbana

Дом моды Дольче и Габанна (Dolce & Gabanna) является одним из крупнейших в мире моды, хотя практически и самым молодым. На сегодняшний день его стоимость превышает 645 миллионов долларов. Множество бутиков по всему миру, большой штат поклонниц, успешные показы - это неотъемлемая часть Dolce & Gabbana.

Мадонна (Madonna), Моника Белуччи (Monica Bellucci), Бейонсе (Beyonce), Кайли Миноуг (Kylie Minogue), Виктория Бекхэм (Victoria Beckham), Изабелла Росселини (Isabella Rossellini), Деми Мур (Demi Moore), Николь Кидман (Nicole Kidman) и другие знаменитости не раз обращались к услугам гениальных кутюрье.

Доменико Дольче и Стефано Габбана познакомились в 1983 году, именно тогда они решили создать собственное ателье, которое впоследствии превратилось в целую империю моды.

Дом моды Dolce & Gabanna имеет поистине потрясающие темпы развития. Так первая коллекция Дольче и Габбана, под названием "Настоящая женщина", которая, в общем-то, и стала решающей, была презентована ими в 1986 году на показах Milano Collezioni. Коллекция произвела настоящий фурор! После этого карьера Доменико и Стефано резко взметнулась вверх.

В 1989 дом моды выпускает первую коллекцию купальных костюмов и белья, в 1990 - создают коллекцию для мужчин, позже запускают парфюмерную линию, линию аксессуаров и обуви. В 1994 году Dolce & Gabanna представляют брэнд D&G и линию одежды для молодежи.

Сегодня одежда марки D&G пользуется необычайной популярностью, и приносит своим основателям миллионы долларов прибыли.

К достижениям Доменико Дольче и Стефано Габбана в мире моды можно отнести также следующие находки:
- именно Dolce & Gabanna превратили черные платья в суперсексуальные наряды;
- они ввели в моду рваные джинсы;
- превратили бюстгальтер из нижнего белья в роскошный аксессуар. Настоящим вкладом в историю моды стал черный бюстгальтер;
- Дольче и Габбана первыми перенесли в свои коллекции тонкие талии, топы, выглядывающие из-под пиджака;
- Они стали основоположниками "бельевого стиля" в женской моде: кружевные чулки и прозрачные платья-комбинации.

Свое вдохновение, как признаются сами кутюрье, они черпают в итальянском старом кино. Софи Лорен (Sophia Loren), Джина Лоллобриджида (Luigina Lollobrigida), Анна Маньяни в фильмах 50-60-х годов - это музы талантливейших дизайнеров модного дома Dolce & Gabanna.

Создание качественной хорошей одежды - вот основная цель дома Дольче и Габбана!

­­


Категории: D&G, Модный дом, Мода
Chloe Mc1r 12:34:55
Chloe
Создательницей парижского дома моды Chloe является Габи Агьен (Gaby Aghion), которая в 1945 году приехала из Египта в Париж.

Как не удивительно, но свои первые модели платьев Габи разработала от скуки для одного из своих друзей. После чего готовую одежду она продала в различные бутики, тогда ее покупателями стали такие прославленные кутюрье как Жак Фатт, Диор, Карвен.

И лишь позже ей в голову пришла мысль организовать собственное ателье. В удалённой комнате няни с двумя помощницами - бывшей певицей оперетты и женщиной-медиком Габи Агьен начала создавать свои первые полноценные модели. Так как Габи Агьен посчитала, что ее имя неблагозвучно, она назвала ателье именем подруги Хлоэ де Брюметон.

Модели одежды Chloe постепенно обретали все большую популярность. Постепенно маленькое ателье превратилось в шикарный Дом моды, завоевавший всемирную известность и занявший собственную нишу в мире высокой моды.

В 1956 году за завтраком в ныне всемирно известном Cafe de Flore - любимом заведении Жан-Поля Сартра и Симона де Бовуара состоялся первый показ Дома Chloe, который оказался довольно успешным.

Основной проблемой дома на протяжении практически 30 лет считают отсутствие единого стиля. Во многом это обуславливается тем, что за время своего существования компания Chloe не раз меняла ведущего модельера:

- В 70-х это место занимал знаменитый Карл Лагерфельд, с его приходом в Доме Chloe начался настоящий расцвет, однако длилось это недолго, уже в 80-х Карл покидает компанию;

- В 1995 руководство назначает на эту должность молодого дизайнера Стеллу Маккартни. С ее приходом коллекции дома моды Chloe заново преобразились. Кокетство и романтика, нежность и сексуальность, динамичность и смелость - окрашивали коллекции Chloe того периода.

- В 2002 году после ухода Стелы пост занимает Фиби Фило. Субтильность полупрозрачных топов, уверенная женственность воздушных платьев, многоярусные юбки-вуали стали спутниками коллекций Chloe, оставаясь при этом такими же сексуальными, как и всегда.

Осенью 2006 года пост креативного директора компании Chloe занял швед Пауло Андерсон (Paulo Melim Andersson).
Клиентура Chloe такова, что постоянные изменения, отсутствие определённых стандартов, устанавливаемых миром моды, лишь разжигают их интерес, и заставляют оставаться поклонниками известной марки, с предвкушением ожидая новых коллекций.

­­


Категории: Chloe, Модный дом, Мода
Coco Chanel Mc1r 12:32:36
Coco Chanel

Габриэль Шанель родилась в 1883 г. в бедной семье, где мать постоянно болела, а отец нередко позволял себе "погулять". Когда мать умерла, никто из родственников, даже отец, не захотел заниматься воспитанием Габриэль и двух ее сестер, поэтому девочек отправили в приют при монастыре. В 18 лет перед Габриэль встал выбор: остаться в монастыре, или, покинув его, продолжить образование в каком-либо другом заведении. Она ушла из монастыря учиться в пансион городка Мулен. Шанель твердо решила не возвращаться к нищенскому прошлому, потому изо всех сил стремилась к другой, роскошной жизни. Брак по расчету был не для нее, потому девушка своим трудом старалась заработать деньги, которые означали для нее независимость и свободу. Днем Габриэль трудилась с иголкой в руках, а вечером пела на сцене кафешантана. Прозвище "Коко" она получила благодаря одной из песен своего репертуара.

За Шанель начал ухаживать наследник династии текстильных промышленников. Её поразила роскошь жизненного уклада в высших кругах. Однако наряды дам показались Габриэль слишком мудреными и сложными (они представляли собой платья с корсетами, драпированные метрами ткани). Тогда Coco Chanel и начала создавать собственное направление в моде, опираясь на стиль одежды своих друзей-мужчин. Она использовала абсолютно всё: рубашки, жакеты, бриджи для верховой езды, галстуки, платки. И все эти элементы мужской одежды Коко преобразовывала в удобную женскую. Она моделировала также шляпки, которые пользовались колоссальным успехом у известных актрис. Именно тогда на Шанель обратили внимание и всерьез заинтересовались её дизайнерскими идеями.

Познакомившись в 1912 г. с наследником династии английских углепромышленников,­ Артуром Капелом, Коко смогла переехать из городка Бальсана в Париж, где и открыла свой магазин. И очень скоро улица Rue Cambon, где располагался бутик, стала ассоциироваться в широких кругах с именем Chanel. Теперь Габриэль была деловой женщиной.

Вскоре открылись еще два бутика, где продавались такие модели, как фланелевые жакеты, вязаные туники, прямые юбки. Затем в магазинах стали появляться платья, элегантные бежевые ансамбли из платьев и пальто, вечерние платья из чёрного тюля, украшенные чёрным янтарём, - словом, полный гардероб для городских модниц. Коко тщательно следила за тем, чтобы каждая деталь ее моделей выглядела идеально. Шанель всегда придерживалась одного основного направления. Она твердо верила, что одежда создана, в первую очередь, для того, чтобы быть удобной для тех, кто ее носит, а не выглядеть вызывающе-возбуждаю­щей.

Коко Шанель выпустила свой первый флакон духов Chanel №5, когда ей исполнилось сорок лет. И даже здесь при выборе дизайна флакона она не изменила своему стилю, подобрав элегантную скромную форму.

Шанель добилась того, о чем мечтала в молодости - она купалась в роскоши. Встречалась с художниками и аристократами, ездила на рыбалку с герцогом Вестминстерским, играла в карты с Уинстоном Черчиллем. Ее квартира, располагавшаяся над фирменным бутиком на Rue Cambon, была эталоном изящества и идеального вкуса.

Но в сложные времена, в 1929 - 1933 гг., дела у Коко пошли неважно. Осложняла положение и надвигавшаяся вторая мировая война. Предложение Шанель голливудскому продюсеру С. Голдвину "одевать" звезд его студии за млн. в год отклонили, а продажи аромата Chanel №5 неуклонно падали. И тогда Шанель решила закрыть свое дело, распустив всех рабочих. Тем временем моду снова стали диктовать мужчины, и те образы в женской одежде, которые Коко так старалась изгнать с подиума в 20-х годах, снова возвращались.

В возрасте 70-ти лет Габриэль принимает решение вернуться в мир моды. Она вновь открывает свой бутик на Rue Cambon, и вскоре выходит первая коллекция за последние 15 лет. В модных тенденциях 60-х годов повторялись идеи далеких 20-х, но кроме Шанель их разглядеть никто не мог. Вскоре она полностью вернула себе свои права в индустрии моды. Туфли с закрытым носком и открытой пяткой, сумочки на цепочке и украшения из искусственных камней расходились по всему миру. Каждая модница желала быть одетой "от Шанель".

В 1971 г. Коко Шанель умерла в своем люксе в отеле Парижа. Ей было 87 лет. Доход Дома Chanel составлял 160 млн. долларов в год. Ee дело продолжил Карл Лагерфельд, но коллекции Chanel конца 90-х годов выглядели так, как будто вернулись к своим истокам - к легкой ткани и элегантному простому крою.
­­


Категории: Coco Chanel, Модный дом, Мода
Cerruti Mc1r 12:09:00
Cerruti
Лаконичный стиль знаменитого итальянского модельера Нино Черрути (Nino Cerruti), одевшего главных героев "Красотки" и "Основного инстинкта", уже давно пленил весь мир от Токио до Нью-Йорка своей роскошной простой.

Его творчество базируется на трех "китах": свобода сочетания тканей, свобода дизайна и те формы в одежде, которые идеально соответствуют форме тела. Для того, чтобы носить его одежду, нужно обязательно обладать одним качеством - уметь быть непринужденным.

История Cerruti начинается более столетия назад. В 1881 году три брата Антонии, Квинтино и Стефано Черрути открыли небольшую текстильную мануфактуру Lanificio Felli Cerruti в Биелле (Северная Италия). Эти места издавна славились производством высококачественных шерстяных тканей. Однако именно Нино Черрути вывел семейный бизнес на качественно новый уровень и совершил революционный переворот в мире моды.

Нино Черутти, родившийся в 1930 году, с 10 лет начал знакомиться с основами своего ремесла. В одном из своих интервью Нино Черрути даже пошутил: "Если в яслях младенца Христа была солома, то в яслях младенца Нино была шерсть!"
В 1950 году после смерти отца Нино бросил университет, в котором изучал журналистику, и в возрасте 20 лет возглавил семейный бизнес. Тогда его текстильная фабрика уже имела репутацию лучшей в Италии по производству шерсти для мужских костюмов.

В 1957 году Нино Черрути запустил первую линию мужской одежды, с тех пор Cerruti становится не только маркой высококлассных шерстяных тканей, но и маркой мужской одежды непревзойденного качества.

В 1967 году была открыта студия с линией мужского pret-a-porter в Париже, а в 1968 текстильное производство преобразовалось в международную марку, а в Париже на площади Мадлен открылся фирменный магазин "Cerruti". По маркой Черутти весь мир увидел одежду, которую нельзя носить иначе как с простотой, шиком и естественностью.
В 70-х годах Нино Черрути был одним из тех, кто способствовал тому, чтобы фраза "Made in Italy" стала синонимом качества и современного подхода к жизни.

С 60-х годов Нино Черрути начинает создавать одежду для съемок самых известных артистов. Первой ласточкой была коллекция костюмов в голубых и синих тонах для актрисы Аниты Экберг в фильме "Сладкая жизнь". Фраза "blue от Cerruti" долгое время после этого ассоциировалась с именем Cerruti.

Успех Нино в кинематографе, был поистине огромным, в титрах наиболее кассовых фильмов Европы и Америки стоит его имя: "Эммануэль", "Непристойное предложение", "Красотка", "Основной инстинкт", "Щепка", "Полиция Майами. Отдел нравов", "Жемчужина Нила", "Сабрина", "Превратности судьбы", "Марс атакует", всего более 90 фильмов!

Нередко примерив вещи Cerruti на съемках, а ктеры и в жизни становились его клиентами - Шэрон Стоун (Sharon Stone), Майкл Дуглас (Michael Douglas), Харрисон Форд (Harrison Ford), Ричард Гир (Richard Gere), Брюс Уиллис (Bruce Willis), Катрин Денев (Catherine Deneuve), Джек Николсон (Jack Nicholson), Жан-Поль Бельмондо (Jean-Paul Belmondo) и многие другие знают, что никто не сделает их более элегантными и соблазнительными.

Черутти признает, что знает, как подчеркнуть характер того или иного персонажа. Иногда надо всего лишь сделать его одежду чуть великоватой, как это было с Майклом Дугласом в "Основном инстинкте". Именно Cerruti обеспечил Ричарда Гира внушительным гардеробом в 100 костюмов в фильме "Крастотка", предложил Джеку Николсону плащ нежно-розового цвета в "Иствикских ведьмах" и обеспечил Шэрон Стоун потрясающими сексуальными нарядами в "Основном инстинкте". Нет ничего удивительного в том, что в конце XX века ежегодная церемония вручении премии Оскар напоминала не что иное, как дефиле Черутти. Именно благодаря кино миллионы людей во всем мире знают Черутти как великолепного модельера.

2.000 магазинов в 25 странах мира - лучший пример столько актуальной в современном модном бизнесе позиции: "каждый творец моды должен быть промышленником, а каждый промышленник - смыслить творчески". Один из успехов творчества мэтра в его потрясающем нюхе на новые таланты: в разное время с ним работали Джорджио Армани, Нациссо Родригес, Питер Спелиопулос и другие. А технологиечкие и конструктивные находки марки "Cerruti" подхватывали многие модельеры от Армани до Донны Каран, от Кевина Кляйна до Прады.

И все же главное в успехе Нино Черутти то, что его одежда создает ни с чем не сравнимое ощущение спокойствия, а это так необходимо в эпоху постоянных стрессов. Кредо Нино Черутти - мода для свободных и цивилизованных людей.

В 2001 году 70-летний дизайнер заявил о том, что собирается оставить свою компанию и продать оставшиеся у него 49% акций финансовой группе Fin.part, которая после этого стала полноправным хозяином марки.

Новым владельцем Cerruti стала крупная компания MatlinPatterson, имеющая офисы в Нью-Йорке, Гонконге, Лондоне. Пост генерального директора занял Филипп Клич (Philippe Cleach), адвокат, проработавший с Модным Домом Cerruti более 20 лет.

­­


Категории: Cerruti, Дом моды, Мода
Celine Mc1r 12:05:44
Celine
Дом моды Celine - один известнейших домов моды в мире. Он более 50 лет поставляет на суд мировой модной общественности товары французского качества класса pret-a-porte de luxe.

Ежегодно дизайнеры Celine разрабатывают не одну новую коллекцию, куда входят аксессуары, одежда, парфюм и сумки. Годовой оборот компании исчисляется миллионами евро.

Компания Celine начинала свое развитие, как магазин аксессуаров и обуви, и лишь впоследствии стала разрабатывать собственную линию одежды. В 40-х года прошлого века, сразу после второй мировой в освобожденном Париже на улице Мальта Celine открывает магазинчик детской обуви, пользующийся невероятным успехом.

Мировую же известность компания Celine обрела только в 1967 году, когда состоялась презентация первой женской коллекции обуви от Celine. После этого компания стала значимой фигурой в мировой индустрии моды, и никогда не покидала страниц модных журналов.

Большую популярность во всем мире также снискали сумки Celine из кожи пони, которые впервые появились в продаже в 1966 году. Кожа пони и по сей день является фирменным знаком марки Celine, ни одна коллекция не обходиться без туфель, сумочки или юбки, выполненной из шелковистого меха этих маленьких животных.

Модели коллекций дома Celine космополитичны и одновременно отражают классические формы Франции, удивительно сочетают в себе сексуальность и практичность, гламур и чисто французский шик. Одежда от Celine предназначена для энергичных, уверенных и самодостаточных женщин, свободных от стереотипов и лишенных конформизма.

С 1997 года, когда пост главы компании возглавил дизайнер Майкл Корс, Celine запустила мужскую линию, предлагающую классическую одежду и аксессуары отличного качества и для настоящих мужчин.

Главным достоинством моделей от Celine, как и много лет назад, является то, что они позволяют одеваться, так как удобно, при этом оставаясь неизменно элегантной и стильной.
­­


Категории: Дом моды Celine, Мода
Mc1r 11:56:26
Запись только для меня.
Roberto Cavalli Mc1r 08:16:20
Roberto Cavalli
Дом моды Roberto Cavalli - это один из самых благороднейших домов, ставший неотъемлемой частью мира высокой моды. Оборот компании составляет 150 миллионов долларов в год и претендует на славу самого Версаче (Versace).

Основатель модного дома Роберто Кавалли родился во Флоренции в 1940 году в высшей степени артистической семье. Творческий талант, можно сказать, достался Roberto Cavalli по наследству, его дедом по материнской линии является знаменитый во всем мире флорентийский художник - импрессионист Джузеппе Росси.

Следуя, семейной традиции, Роберто закончил Флорентийскую Академию искусств. Именно там, он получил основные навыки и познания в области дизайна и изобразительного искусства, так пригодившиеся ему впоследствии.

Свою карьеру молодой дизайнер Роберто Кавалли начинал с того, что вручную расписывал футболки, которые затем продавал отдыхающим Сен-Тропе и Лазурного берега. Однако упорство и неоспоримый талант помогли юноше добиться небывалых успехов.

В мире мировой моды Roberto Cavalli появился в шестидесятых годах прошлого века. Он поразил мир моды своим неповторимым стилем, который удивительно сочетал в себе знания, полученные в академии с новыми веяниями, новыми представлениями о музыке и моде. Основным рабочим материалом Роберто выбрал кожу, которую до этого использовали лишь для пошива курток спортивного кроя.

Кавалли, используя новые средства обработки, сделал кожу ультрамягким, эластичным и утонченным материалом, великолепно подходящим для всех случаев жизни. Сегодня кожа, как и много лет назад, остается одним из самых любимых материалов известного кутюрье.

Имя Roberto Cavalli навсегда останется в истории высокой моды, благодаря таким достижениям как:
-Именно Roberto Cavalli изобрел знаменитую лоскутную технику;
-Он, и доказал, что из кожи можно шить не только спортивные куртки, но и роскошные стильные наряды;
-Roberto Cavalli разработал новую технику лазерного нанесения рисунка;
-Кавалли первым добавил в моду лучей африканского солнца и красок тропического леса.

"Женщина" дома моды Cavalli - это хищница, а для того чтобы лишний раз подчеркнуть ее дикую и первозданную сексуальность, дизайнер мастерски использует для создания своих моделей змеиную кожу, звериные шкуры и перья птиц. Природа - вот основной вдохновитель Роберта Кавалли.

Среди клиентов дома моды Roberto Cavalli в разное время были замечены такие известнейшие личности как: Мадонна, Бритни Спирс, Синди Кроуфорд Шакира, Дженнифер Лопез, Тина Тернер, Холли Бэрри, Кэтрин Зета-Джонс, Сара Мишель Геллар, Элтон Джон, Шер, Лени Кравитц, Джон Бон Джови и Боно. Однако модели от дома Кавалли - это не только одежда знаменитостей, она доступна модникам и с менее громкими именами.

На сегодняшний день модный дом Roberto Cavalli кроме женской одежды, занимается разработкой линии белья, купальников, очков, сумок, часов, обуви, товаров для дома, а также детской одежды - Roberto Cavalli Angels для девочек и Roberto Cavalli Devils для мальчиков. Кроме того, в 2002 году был выпущен парфюм с оригинальным женским ароматом Roberto Cavalli, а в 2003 появились мужские духи Cavalli Man.

Одежда от Cavalli, по заявлению самого дизайнера, - это "мода для тех, кто молод душой и в любом возрасте чувствует себя юным". Одежду с фирменным лейблом Роберто Кавалли выбирают как солидные бизнес-леди, так и подростки, у которых просто на "ура" пользуется спросом одежда молодежной линии Just Cavalli.
­­


Категории: Roberto Cavalli, Модные дома, Мода
Calvin Klein Mc1r 07:24:31
Calvin Klein
Один из самых уважаемых и известных в индустрии моды, дом Calvin Klein начал свою историю в 1968 году. Компанию основали два давних друга Барри Шварц и Кельвин Кляйн. Первый занимался вопросами построения и ведения бизнеса. Дизайнерский талант второго создал тот неповторимый дух естественной красоты, чувственного рисунка и лаконичной чистоты линий, отличающих всемирно известную торговую марку.

Благодаря таланту создателей брэнд довольно быстро привлек внимание аудитории и завоевал известность и призвание. В течение всей жизни создатели модного дома постоянно развивали свое дело, осваивая все новые направления, соблюдая последние тенденции и следуя новейшим веяниям моды, неуклонно сохраняя при этом гармонию целостности, что присуще лишь настоящим творцам. Эта самая гармония неуловимым флером окутывает все созданное модным домом, невидимо объединяя столь разные вещи, словно ставя опознавательный знак, ясно различимый для посвященных.

Одежда Calvin Klein имеет явный сексуальный подтекст, но носить её можно совершенно спокойно. Незатейливость и гармоничность, естественность и красота создают расслабленную умиротворяющую атмосферу. Неповторимый Calvin Klein это и чувственность на грани, крохотная капля скандальности, глубокий смысл и лаконичный стиль.

Для каждой из линеек дома Сalvin Klein (Calvin Klein Collection, Calvin Klein Jeans, Calvin Klein Underwear, парфюмерия, товары для дома, очки, часы, детская одежда, ювелирные украшения) разрабатывается своя рекламная концепция, чтобы наилучшим образом влиять на общее восприятие марки разными целевыми аудиториями.

В 1982 году Calvin Klein представляет на рынке линию нижнего белья Calvin Klein Underwear. Рекламная кампания была построена на сексуальной привлекательности героев рекламы. Красота и простота предлагаемого продукта демонстрировалась юными красивыми моделями. Великолепная работа фотографов передавала атмосферу фетиша, объекта желания, каковая создавалась на фотографиях, сексуальность подчеркивалась большим количеством обнаженного тела, не неся тем не менее ни малейшего намека на вульгарность и распущенность.

Кельвин Кляйн первым сделал джинсы из денима предметом дизайна в начале 80х годов. Новое направление Calvin Klein Jeans было преподнесено рекламной кампанией дерзко и ярко. Юная Брук Шилдс маняще улыбалась с рекламных плакатов - «Ты знаешь, что между мной и моими джинсами ничего нет?». Другой вариант рекламного слогана «Между мной и моими Кельвинами ничего нет».

Одним случаем рекламы на грани скандала дело не ограничилось и её создатели пошли дальше. Очень удачно удалось известному актеру Марку Уолбергу передать особый бунтарский дух модного дома – свежий и острый.

Особый эффект оказали на целевую аудиторию цветные принты (редкость при классических черно-белых). Для них рекламисты использовали моделей со специфической внешностью – очень худые грациозные девушки с выразительными глазами рекламировали одежду, принимая провокационные позы, и очень скоро стали ассоциироваться с рекламируемой маркой.

В 1992 году пуританская Америка вновь испытала нешуточное потрясение: на постерах полуобнаженная малоизвестная Кейт Мосс и рэппер Марки Марк-оба худые, похожие друг на друга лицом, прической, одеждой и фигурами. Они рекламировали новую линию, которую могли носить и юноши и девушки. Молодежь встретила новинку на ура.

Calvin Klein не раз обвиняли в склонности к педофилии в рекламе, в аморальности и некорректности при использовании несовершеннолетних,­ но щуплая Кейт Мосс только выглядела ребенком, на самом деле она уже справила совершеннолетие, и обвинения были сняты. А скандальность лишь больше подогревала интерес публики. Кейт Мосс, будучи скандально известной личностью, стала моделью дома и принесла ему еще большую известность. Её участие в кампаниях бурно обсуждалось и привлекало еще больше поклонников.

Все рекламные кампании дома проводятся с размахом и сопровождаются неизменным успехом – новинки немедленно становятся популярными.

Так было и с ароматами. Аромат под названием «OBSESSION» (в переводе - «Одержимость») рекламировался все той же Кейт Мосс – очень смело, ярко, принты стали культовыми и запомнились многим. А выполненная работа с групповой фотографией обнаженных людей поражала своей откровенностью и полностью отражала концепцию кампании.

К 1993 году в фэшн-индустрии еще существовали неосвоенные и никем не опробованные направления, одно из которых позднее получило название «унисекс». Выпущенный в этом году компанией Calvin Klein концептуально новый аромат «CK One» подходил и мужчинам и женщинам. С этим унисексуальным запахом модный дом совершил прорыв и занял свободную прежде нишу.

Кельвин Кляйн, завсегдатай клуба «Студио 54» - воплощение заветной американской мечты. Он, прошедший в свое время курс лечения в нарколечебнице, счастливо женился, ведет здоровый образ жизни, и наслаждается плодами своего труда. Собственный талант позволил ему построить состояние и обрести всемирные известность и призвание.

Сейчас брэнд Calvin Klein имеет множество представительств и сеть магазинов по всему миру, и приобретает с каждым днем все больше почитателей.

Талант создателей марки, а также неоспоримое мастерство людей, продвигающих брэнд, позволили выработать свой собственный стиль, занять оригинальную нишу и добиться грандиозного успеха.

­­


Категории: Calvin Klein, Дом моды, Мода
 


DithyrambusПерейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
пройди тесты:
ыыыыыыыыыыыыы
читай в дневниках:
Тест: Кто из Наруто в тебя тайно вл...
Тест: кем бы ты был(а) в темном мир...
Тест: Куда ты попала после смерти? ...

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх