Dithyrambus
..to the silence
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

DithyrambusПерейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | следующуюСледующая »


воскресенье, 6 октября 2013 г.
Mc1r 07:31:20
Запись только для зарегистрированных пользователей.
суббота, 5 октября 2013 г.
Mc1r 14:10:31
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 4 октября 2013 г.
Mc1r 12:52:15
Запись только для друзей.
воскресенье, 29 сентября 2013 г.
Mc1r 08:27:49
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Mc1r 08:15:49
Запись только для меня.
Mc1r 06:10:53
Запись только для друзей.
понедельник, 23 сентября 2013 г.
Mc1r 09:07:07
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Mc1r 08:56:31
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Mc1r 05:43:10
Запись только для меня.
суббота, 21 сентября 2013 г.
Mc1r 17:43:28
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 20 сентября 2013 г.
Mc1r 05:43:57
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 16 сентября 2013 г.
Биография Александра Васильева Mc1r 10:25:52
Александр Васильев — всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.
Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье. Его отец, народный художник России, Александр Васильев старший (1911 — 1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева — Гулевич (1924 — 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.
С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении “Театр Колокольчик” и “Будильник”. Свой первый спектакль-сказку “Волшебник Изумрудного города” оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.
Подробнее…
Александр Васильев в детстве Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского. В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной. В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.
Александр Васильев — создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие др. Подробнее об этой грани творчества А. Васильева можно узнать в разделе “Спектакли”.
Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна. Александр Васильев — обладатель одной из самых больших частных коллекций костюмов Русского периода. Эту коллекцию Александр показывал во многих странах мира — в Австралии, Чили, Турции, Гонконге, Бельгии, Великобритании, Франции и др. странах. Награжден за пропаганду русского искусства медалью С.П. Дягилева, медалью В. Нижинского, орденом “Меценат” и Золотой медалью Академии Художеств России. Дважды лауреат премии “Тобаб” в Турции.

Александр Васильев Александр Васильев — автор книги “Красота в изгнании”, выдержавшей более шести изданий — в 1998, 2000, 2003, 2004, 2005, 2008 гг. — и переведенной на английский язык в Нью-Йорке в 2000 году. В 1998 году книга “Красота в изгнании” была названа лучшей иллюстрированной книгой года. Он — автор книги “Русская мода.150 лет в фотографиях” (Изд-во “Слово”, 2004), в которой более 2000 фотографий, посвященных истории русской, советской и постсоветской моды, начиная c 50-х годов XIX века и заканчивая началом XXI века. В книге даны тексты из модных журналов разных эпох, фрагменты интервью с манекенщицами, знаменитыми людьми, киноактрисами, дизайнерами моды. Как социальные, политические и экономические причины повлияли на характер одежды русского человека, как модифицировались силуэт и ткани, как формировались каноны красоты, менялись осанка, выражение лица и блеск в глазах — вот круг вопросов, рассмотренных в книге. По словам автора, он намеревается позже издать эту работу в Нью-Йорке, “поскольку о русской моде ничего не знают не только в России, но и за рубежом”.
Александр Васильев — соавтор книги “Людмила Лопато. Волшебное зеркало воспоминаний”. Захаров, Москва, 2003. Александр Васильев работал для русских изданий журналов “Vogue” и “Harper’s Bazaar” в качестве специального корреспондента в Париже.
С 2002 года Александр Васильев присутствует на телеканале “Культура” в качестве автора и ведущего передачи “Дуновение века”. Этот цикл снят на основе книги “Красота в изгнании”. В 2005 году телеканал “Культура” начал трансляцию нового 10-серийного телесериала “Дуновение века — 22», снятого по мотивам книги “Русская мода.150 лет в фотографиях”. С 1994 года Александр Васильев много времени уделяет мастер-классам и курсам лекций в российских университетах и колледжах. С 2000 года под руководством Александра Васильева в Самаре проходит фестиваль моды “Поволжские сезоны Александра Васильева”.

Александр Васильев В октябре 2003 года в Москве открылась дизайн-студия “Интерьеры Александра Васильева”. Цель нового проекта — представить богатую русскую традицию в парижском лоске. В России Александр Васильев читает лекции на факультете “Менеджмент и теория моды” в Московском государственном университете, в лекционных залах Самары, Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, Владивостока, Уфы, Перми, Барнаула, Мурманска и многих других городов.
В ближайшее время Александр Васильев планирует приступить к работе еще над одной книгой — воспоминаниями 82-летней правнучки писателя Николая Лескова — Татьяны, прима-балерины русского балета в Монте-Карло, а затем в течение 25 лет занимавшей пост директора балета Бразилии в Рио-де-Жанейро.
В феврале 2004 года прошла выставка “Русский интерьер в фотографиях”, на которой Александр Васильев представил 55 редких фотографий, ранее никогда не публиковавшихся и не выставлявшихся, посвященных теме русского интерьера XVIII, XIX и начала XX века. В планах этого плодовитого автора — создание книги о русском интерьере.

­­


Категории: Модный дизайнер, Мода, Россия
воскресенье, 15 сентября 2013 г.
Mc1r 15:14:44
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 13 сентября 2013 г.
Mc1r 16:11:34
Запись только для зарегистрированных пользователей.
четверг, 12 сентября 2013 г.
Mc1r 13:47:11
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Mc1r 12:29:28
Запись только для меня.
среда, 11 сентября 2013 г.
Kenzo Mc1r 05:49:00
Kenzo

Основатель дома моды Kenzo Кензо Такада родился в Киото, на юге Японии в 27 февраля 1939 года. Он был пятым из семи детей. С самого детства ему была уготована судьба литератора, однако еще мальчиком Такада почувствовал тягу к моде. Как вспоминает сам известный кутюрье, уже в школьном возрасте он пытался копировать модели, увиденные в журнале Sunflower.

После школы по настоянию родителей Kenzo поступает в университете Kobe Gaibo, дабы изучать английскую литературу, однако через непродолжительное время тяга юноши к моде берет свое. Он бросает университет, не смотря на протест родителей, и уезжает в Токио, где мечтает реализовать свои мечты.

В 1958 году Такаду зачисляют в школу модельеров Bunka Gakuen. Кензо нисколько не смущается того, в школе учатся практически только девушки, желание стать дизайнером намного сильнее. После трех лет учебы Кензо выиграл свой первый приз Soen и сразу же был принят на работу в универмаг Sanai, произошло это в конце 1960 года.

Однако на этом Kenzo не останавливается, он хочет большего, поэтому при первой же возможности в 1965 году он покидает Японию и уезжает в Париж - один из важнейших центров мировой моды. Однако увидев показы известнейших модельеров, Такада Кензо понимает, что его видение моды разительно отличается, в результате чего первое время пребывания во Франции он просто переваривает увиденное.

К разработке собственных моделей Кензо возвращается лишь в 1970 году. Поначалу он создает модели и продает их в различным известным дизайнерам и в бутики, одним из покупателей его моделей тогда стал Луи Ферро (Lois Ferraud). Но мечты о собственном магазине Кензо никогда не оставляет. Jungle Jap - собственный магазин Kenzo открыл 15 апреля 1970 года, на следующий день после своего первого показа.

Дом моды Kenzo, а соответственно и лейбл, был основан только в 1976 году. За время своего существования дом приобрел отличную репутацию, большое количество поклонников и весомое место в мире высокой моды.

Кутюрье Такада Кензо внес неоценимую лепту в развитие моды:

- открытием Kenzo являются орнамент из мелких цветов, шотландка в сочетании с тканью в полоску, смелые изобретения оттенков цветов;
-именно он внес во французскую моду оттенок конструктивного и деконструктивного творчества, которое называют Couture Destructuree;
-в 1977 году Kenzo представил общественности длинный широкий пиджак, который оставался популярным не у одного поколения модниц и модников;
-также он первым представил модной общественности (в 1978 году) короткий пиджак с короткими и широкими брюками, такое сочетание можно встретить на улице и в наши дни;
-кроме того Такада ввел в моду простые, даже слегка детские силуэты - шорты до колена, мини-пальто, платья-свитеры, огромные береты и, конечно же, рукава-кимоно.

В 1999 году Такада покинул дом моды Kenzo. Сегодня пост ведущего дизайнера дома занимает Антонио Маррас (Antonio Marras). Но стиль компании остается прежним, дом Kenzo, как и прежде, выпускает коллекции одежды, основными характеристиками которых являются выразительные эмоции, детская игривость, легкость и необыкновенное единение мировых культур.

На сегодняшний день дом моды Kenzo представляет коллекции Kenzo Homme, Kenzo Jeans, Kenzo Jungle, Kenzo Enfant, Kenzo Bebe, Kenzo Accessories, Kenzo Maison, а также женскую и мужскую линию парфюмении. Ароматы дома: Kenzo (1988), Kenzo pour Homme (1991), Parfum d`ete, Kashaya de Kenzo, l`Eau par Kenzo, Kenzo Jungle.
­­


Категории: Kenzo, Модный дом, Мода
LVMH Mc1r 05:46:18
LVMH

Группа LVMH (Mot Hennessy – Louis Vuitton) – мировой лидер на рынке предметов роскоши. Группа LVMH владеет уникальным портфолио, который включает более 60 культовых и всемирно известных торговых марок.

Группа LVMH была создана в 1987 году в результате слияния компаний Mot Hennessy и Louis Vuitton. Группа LVMH унаследовала долгую историю, объединив благородные профессии с традициями, уходящими корнями далеко в прошлое, с уникальной комбинацией всемирно известных торговых марок. Сегодня в группе LVMH по всему миру работает свыше 70 000 сотрудников.

Деятельность группы LVMH охватывает пять сфер:
Вина и крепкие алкогольные напитки.
Мода и изделия из кожи.
Парфюмерная и косметическая продукция.
Часы и ювелирные изделия.
Элитная сеть розничной торговли.

LVMH Perfumes & Cosmetics (Россия) – www.lvmh.ru – дочернее парфюмерно-косметич­еское подразделение группы LVMH на территории Российской Федерации, объединяет производителей парфюмерии и косметики класса «люкс»: Parfums Christian Dior, Parfums Givenchy, Guerlain, Kenzo Parfums, Aqua di Parma, Perfumes Loewe, Fendi, Emilio Pucci, Make Up Forever, Benefit Cosmetics.

LVMH Perfumes & Cosmetics (Россия) работает на российском рынке парфюмерии и косметики с 1998 года, занимая сегодня лидирующие позиции.

Превратившись в крупнейшего участника экономической жизни и следуя традициям меценатства, группа LVMH сегодня играет важную и активную роль в сферах культуры, образования и охраны исторического наследия, занимается благотворительной деятельностью.

­­


Категории: LVMH, Модный дом, Мода
Hermes Mc1r 05:43:11
Hermes
Дом моды Hermes является один из самых знаменитых и старейших парижских Домов. Штат сотрудников компании составляет более 4640 человек, кроме того в ближайшее время планируется открыть фирменные бутики в Корее, Китае и нескольких городах Европы.

Удивительно то, что история компании начиналась с предприятия по изготовлению уздечек и седел, основанного в 1837 году Тьерри Эрме. И лишь потом компания стала специализироваться на создании одежды, аксессуаров, парфюма и других предметов роскоши, заняв тем самым видное место в мире высокой моды.

Вот уже второе столетие Hermes представляет свою продукцию на мировом рынке, за это продолжительное время компания успела заслужить всемирную известность и высокую репутацию.

Сейчас Hermes выпускает различную продукцию: одежду, часы, парфюм, ювелирные украшения, а с 1984 года - изысканные предметы сервировки стола. Однако, как дань прошлому, атрибуты верховой езды остаются фирменным знаком модного дома.

Особой популярностью во всем мире на сегодняшний день пользуются восхитительные платки, или каре, как их называют в Доме Hermes. Особой любовью к белым шарфикам Hermes отличалась и Миранда Пристли из нашумевшего фильма "Дьявол носит Prada".
Еженедельно дизайнеры компании разрабатывают три новых образца каре, контроль над созданием каждого образа лично осуществляет нынешний, пятый по счету, глава Дома Жан-Луи Дюма-Гермес (он сменил на президентском посту своего отца, Робера Дюма, в 1978 году). Так же стоит отметить, что за колористику каре уже более 20 лет отвечает один единственный человек - Шарль-Анри.

Не меньшую славу в мире мировой моды снискали аксессуары от Hermes: галстуки, сумки или перчатки, а также другие мелочи, которые раскупаются с поразительной быстротой. Даже несмотря на высокую стоимость в 5-10 тысяч долларов, сумочки Hermes приходиться заказывать за несколько месяцев. А именные сумки Hermes получили всемирную известность.

Нынешние модельеры компании в своем творчестве придерживаются сложившихся "семейных" классических традиций, поэтому вот уже не одно десятилетие "Hermes" остается законодателем не только моды, но и стиля. Вещи от "Hermes" уже давно стали признаком состоятельности и респектабельности.

Шесть лет назад руководитель торгового дома Жан-Луи пригласил в Hermes нового дизайнера-"экстреми­ста", молодого бельгийца Мартина Марджиэлу. С его приходом модели коллекций дома Hermes значительно изменились. Новые современные веяния, отступавшие от консервативных принципов, пришлись по вкусу клиентам Hermes - позволило компании занять одно из первых мест на рынке готового платья.

В настоящее время креативным директором Hermes является Жан-Поль Готье.

Многие пророчат дому моды Hermes блестящее будущее, и вполне возможно, что в скором времени Дом сможет составить серьезную конкуренцию таким компаниям как Gucci и LVMH.

­­


Категории: Hermes, Модный дом, Мода
Gucci Mc1r 05:37:38
Gucci
Юноша Гучио Гуччи (Guccio Gucci) начинал свою карьеру в лондонском отеле "Савой". Хотя там он был одновременно и официантом, и мойщиком посуды, и мальчиком на побегушках, однако Гучио имел возможность рассматривать и изучать дорогой багаж (включая соответствующие гардеробы) богатых постояльцев отеля, формируя, таким образом, свое видение изысканности и стильности. Именно здесь у него зародилась идея о создании линии моды, но понадобилось чуть меньше полстолетия, чтобы мастер смог осуществить свою мечту.

Первым шагом стал магазинчик, открытый им во Флоренции, специализировавшийс­я на продаже сумок и чемоданов. Дело развивалось стремительно, и потому вскоре Гуччи переехал в Нью-Йорк, сменив свой небольшой бутик во Флоренции на довольно крупный магазин на Пятой авеню. О Gucci (известном тогда в основном по мягким кожаным туфлям, сумкам и чемоданам) вскоре заговорили все. Знаменитости того времени - Грейс Келли, Софи Лорен, Сидней Пуатье, Рональд и Нэнси Рейган - отзывались о нем превосходно, и с удовольствием носили сумки, обувь и шарфы от Gucci.

Журнал New York Magazine в 1975 г. написал о нем статью, в которой автор называл Гуччи высокомерным, надменным, но одновременно с этим - и терпеливо убеждающим покупателей снова и снова приобретать товар у него в магазинах. Гуччи одним из первых в мире моды начал вручать знаменитым клиентам VIP-карты, открывавшие доступ к галерее эксклюзивных вещей.

Но к концу 80-х годов о стремительном "восхождении" фирмы уже мало что напоминало. В это время компанией управлял Альдо, сын Гучио, но так как у него было больше креативных идей, чем деловых качеств, то престиж бренда постепенно сошел на нет. Деньги в компании таяли. Исправить положение решил внук Маурицио Гуччи. С помощью адвоката Доменико Де Соле он сместил уже пожилого Альдо и подключил к управлению фирмой инвестиционную компанию Investcorp. У Маурицио были большие виды на компанию, но ему, как и отцу, недоставало умения вести дела. И после 5 лет неудачной борьбы за восстановление бренда Маурицио продал дело фирме Investcorp. К началу 90-х годов последний член семьи Гуччи ушел из обанкротившейся фирмы. В это время Доменико Де Соле, ставший председателем совета директоров компании, разрабатывал идею о привлечении в фирму дизайнеров со стороны. Однако выбор пал все же на 32-летнего Тома Форда (Tom Ford), работавшего уже 2 года в отделе дизайна Gucci.

С полученной должностью креативного директора Том Форд получил и полную свободу действий в разработке направлений моды - слегка рискованных, но, в то же время, позволяющих найти новые пути развития и привлечь клиентов. Первый показ в 1994 г. прошел не так успешно, как ожидалось, но ко второму показу в 1995 г. Форд уже выработал свою успешную линию, облачив супермоделей в открытые сатиновые рубашки и вельветовые обтягивающие брюки с поясом ниже талии. Коллекция сочетала в себе секс и импульсивный стиль жизни. Именно это и привлекло к себе внимание.

В течение нескольких месяцев звезды Голливуда - такие, как Мадонна, Гвинет Пелтроу, Элизабет Харли - начали одеваться только в изделия от Gucci. А все еще производившиеся сумки и чемоданы от Gucci раскупались настолько молниеносно, что возникли проблемы с поставкой новых товаров.

Даже достигнув определенных высот, Форд продолжал укреплять бренд Gucci в кругах знаменитостей. Том следил абсолютно за всем в компании, вплоть до внешнего дизайна магазинов и интерьеров офисов, обращал внимание на одежду, которую носили сотрудники. Он полностью контролировал все 11 видов продукции, выпускаемых фирмой. Форд создавал мир Gucci.

В 1999 г. компания стала объектом поглощения со стороны французского концерна-изготовите­ля LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy). Единственным выходом из ситуации было объединение с группой PPR (Pinault-Printemps-­Redoute) во главе с Франсуа Пино. Условия сделки включали поглощение Yves Saint Laurent (YSL). Теперь Том Форд был дизайнером двух брендов. Компания Gucci вскоре приобрела Boucheron, Bottega Veneta и Balenciaga, заключила также партнерские соглашения с фирмами Stella McCartney и Alexander McQueen.

В 2003 г. Том Форд и Доменико Де Соле ушли из модного бизнеса, а их место заняли четыре новых дизайнера. В первой коллекции новых авторов еще чувствовался стиль Форда, но и самому Тому, в начале карьеры, тоже понадобилось определенное время, чтобы выработать собственную линию.

Сейчас объемы продаж Gucci достигают колоссальной отметки, они превышают 214 млн. евро, Gucci Group является третьим по величине модным конгломератом, контролирующим бренды Gucci, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Bedat & Co., Boucheron, Roger & Gallet, Stella McCartney and YSL Beaute, и мечта молодого итальянца Гучио Гуччи о всемирно известном бренде в мире моды сбылась.

­­


Категории: Gucci, Модный дом, Мода
Givenchy Mc1r 05:33:43
Givenchy
Givenchy – бренд, который стоит на вершине олимпа высокой моды. Одежда этой модной марки отличается аристократичностью линий, дорогими тканями, полными достоинства формами. Более пятидесяти лет Givenchy считается эталоном хорошего вкуса и является одним из самых известных и задающих мировую моду брендов. Принадлежит холдингу LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy).

Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy) родился во Франции в 1927 году. Судьбе было угодно, чтобы в десятилетнем возрасте, он оказался на выставке моды в Париже. Тогда он и решил стать модельером. Сначала он работает у известных кутюрье, а в 1952 году открывает собственный салон. Его первая коллекция имела грандиозный успех. Журналистов, кутюрье и простых зрителей покорили яркие цвета, необычные узоры, простота и элегантность моделей. А встреча Живанши в 1953 году с легендарной Одри Хепберн, позволила ему раскрыть свой талант во всей полноте. Творческий союз двух талантливых людей длился около 40 лет. Одри Хепберн, в изысканных туалетах от Юбера Живанши была неотразима и, в свою очередь, на весь мир прославляла элегантные и утонченные наряды и самого Кутюрье. Живанши был награжден «Оскаром» за совместное творчество с Одри. В 1973 Givenchy начинает выпускать мужскую одежду. Немного погодя этот бренд присоединяется к группе LVMH, что автоматически приравнивает его к таким гигантам моды, как Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix и Celine.

В 1995 году Юбер Живанши оставил мир моды. С тех пор дизайнеры Дома Givenchy меняются один за другим. Однако, неповторимый стиль Живанши, искусно сотканный из благородной красоты, изысканности и торжественности, остается неизменным. Главой модного Дома Givenchy были Джон Гальяно, Александр Маккуин, Джулиан Макдональд. С марта 2005 года женскую линию ready-to-wear и haute couture возглавляет итальянский дизайнер Риккардо Тиччи (Riccardo Tisco).

Многие знаменитости одевались у Живанши: Жаклин Кеннеди – Онасис, Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, принцесса Монако, баронесса Ротшильд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, семья Кеннеди.

Талант Живанши настолько многогранен, что он шил костюмы для Большого театра, декорировал отели «Хилтон», автомобили «Линкольн», одевал самую любимую куклу для детей «Барби».

Сегодня под маркой Givenchy выпускается косметика, парфюмерия и, конечно же, одежда и обувь.

Обувь Givenchy – это символ гламура, стиля и роскоши. Это ультрамодная обувь идеального качества для любого случая: от балеток и кроссовок, до сапожек и сандалий.

Парфюмерная линия Givenchy – это неповторимые ароматы для мужчин и женщин.
Например, новый мужской аромат представляет Джастин Тимберлейк, известный во всем мире, как актер, композитор, продюсер. Благодаря его таланту, стилю и элегантности бренд Givenchy, предложил ему стать лицом своего нового аромата. Джастин Тимберлейк восторженно отзывался о сотрудничестве с Givenchy: «это известнейший бренд, один из самых элегантных за последние 50 лет; с потрясающей историей и особым наследием. Когда я получил это предложение – оно действительно меня вдохновило! Мне показалось, что это станет современной интерпретацией красивого бренда, над которым не властно время»

Уникальна и косметика Givenchy. Живанши призывает женщин: будьте в гармонии со своим телом! Следуя этому, лаборатории Givenchy создают полную гамму эффективных целевых косметических средств, каждое из которых отвечает потребностям каждой женщины в уходе за кожей.

Полвека Дом моды Givenchy по праву считается одним из самых утонченных и элегантных во всем мире.
­­


Категории: Givenchy, Модный дом, Мода
Diane von Furstenberg Mc1r 05:29:54
Diane von Furstenberg
Биографии известных модельеров похожи, как два знака препинания: родился-учился-влюб­ился-вдохновился … В случае Дианы фон Фюрстенберг все самое интересное начинается на стадии «вышла замуж», причем стадия «влюбилась» была благополучно пропущена. В начале 70-х упрямая женщина вышла замуж за австрийского принца. Как позже признавалась в интервью Диана, ей «просто хотелось побыть женой богатого человека». Это дало ей независимость и свободу действий. В 1973 году она выпустила свою первую коллекцию.

Диана фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg) сама представляла свои первые платья. Не манекенщицы и не супермодели – сама автор коллекции смотрела на клиентов с рекламных плакатов.
Она сидела на коробке, одетая в пестрое платье, а рекламный слоган гласил: «Почувствуй себя женщиной, надень платье!».

Потом Диана фон Фюрстенберг говорила, что в первых придуманных ею платьях не было ничего особенного – «просто кусок ткани с рукавами». Но на этой ткани были ослепительно яркие принты, а силуэт, так называемые «песочные часы» - любую фигуру делал привлекательной. У платьев не было ни одной застежки, поэтому их легко было снимать и надевать. Они не мялись, их можно было надевать и на работу, и на романтическое свидание, и на вечеринку с друзьями.
В этой простоте и универсальности и заключался секрет успеха.

За следующие пару десятков лет Diane von Furstenberg попробовала себя во многих областях труда – от выпуска одежды до издания книг. Были и моменты, когда она не принимала прямого участия в создании одежды. Но в начале 1990-х Диана снова вернулась в бизнес как модельер. Последнее десятилетие ХХ века было временем перемен. И Диана фон Фюрстенберг уловила последние тенденции, витавшие в воздухе.

В 1992 году она придумала шелковый балахон под названием Silk Assets. Он был успешно продан. А чуть позже Диана узнала, что молодые девушки с восторгом скупают платья, выпущенные ею в начале 70-х. В 1997-м Диана представила новую версию старой модели платьев. Другая ткань, более короткий низ, уменьшенные воротнички – но основные принципы остались теми же. Так возродилась марка Diane von Furstenberg под непосредственным руководством блистательной Дианы.

Платья с запахом до сих пор остаются фирменной вещью Diane von Furstenberg. Они пользуются неизменным спросом у нью-йоркских, парижских, лондонских и московских модниц.
Но кроме этого знаменитый модельер выпускает множество видов другой одежды. Это и свободные платья-рубашки, и кашемировые пальто, и свитера, и жакеты.

Одна из коллекций Diane von Furstenberg называется «Работающая девушка», при ее создании Фюрстенберг ориентируется на деловую одежду и вдохновляется образом самодостаточной современной девушки. Именно для нее предназначены платья, жакеты и костюмы. Наша современница одинаково уверенно управляет своим автомобилем и своей жизнью. Поэтому ей нужна такая же выразительная одежда, отражающая динамику жизни и индивидуальность носящей ее девушки.
Именно такие вещи предлагает Diane von Purstenberg.

При этом Диана не забывает об элегантности и женственности ни на секунду. Женщина должна всегда оставаться самой собой и привлекать восхищенные взгляды, считает Диана. В офисе, на деловых переговорах, в автомобиле – она неизменно должна производить на окружающих самое хорошее впечатление.

Среди вещей этой марки преобладают яркие расцветки. Безукоризненный крой, благородные ткани и самые неожиданные дизайнерские решения – всё это, оказывается, может органично сочетаться между собой. Одежда Diane von Furstenberg делает каждую девушку более уверенной в себе. Придают спокойствия и вселяют чувство собственного достоинства. А оно необходимо современной девушке как воздух – и на работе, и в пути на отдых, и на романтическом свидании в ресторане.

К работам Дианы фон Фюрстенберг трудно применять термин «коллекция». Ее вещи не ограничены требованием «держаться в рамках цвета, фасона или чего-то еще». При этом в них нет ни капли вульгарности или разнузданности. Разве только совсем чуть-чуть озорства и намек на бесшабашность. Ведь в каждой из нас живет смелая, решительная женщина, всегда готовая надеть прекрасное платье и отправиться в нем на покорение новых вершин.
­­


Категории: Diane von Furstenberg, Модный дом, Мода
Christian Dior Mc1r 05:23:10
Christian Dior
21 января 2007 года знаменитый Дом высокой моды Christian Dior отметил 102-й день рождения своего создателя. Переступая "границы дозволенного" в мире моды, великий дизайнер Кристиан Диор изобрел "Haute Couture".

Молодой человек, детство которого прошло с родителями в Нормандии, довольно быстро решает забросить обучение в престижной Школе Политических Наук - для того, чтобы посвятить себя искусству. В 1928 году он открывает художественную галерею, где выставляет картины таких великих художников, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Жан Кокто. Вернувшись с военной службы в 1935 году, Кристиан начинает продавать эскизы шляпок и платьев для домов моды. Затем он устраивается в качестве иллюстратора во французский журнал "Иллюстрированный Фигаро". В 1938 году Кристиана берут на работу в дом моды Роберта Пике, самого известного парижского кутюрье того времени. Также Кристиан тесно сотрудничает со знаменитым Люсьеном Лелонгом.

В 1942 году Кристиан создает собственную парфюмерную лабораторию, впоследствии выросшую в фирму "Christian Dior Parfum". Первая коллекция одежды Кристиана Диора была представлена в феврале 1947 года. Она получила название "Линия короллы" ("королла" - сорт роз). Американцы окрестили эту линию "The New Look" ("Новый образ"). Признаками "Нового образа" стали юбки длиной почти до щиколотки (либо узкие, либо же широкие и пышные); мягкая линия плеч; рукава-"кимоно"; стройные "осиные" талии; туго затянутые корсеты; высокие каблуки; эффектные и контрастные аксессуары. Такой образ был создан специально для "женщины-цветка". Эта коллекция положила начало великой карьере талантливого кутюрье.

Диор вернул послевоенный Париж на свое место на карте мировой моды. В 50-е годы дом Кристиана Диора был самым большим и прибыльным домом высокой моды в Париже. С Кристианом начинали свою работу великие модельеры Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и другие.

Диор был первым, кто разработал систему продажи лицензий на чулки, косметику, а также все остальные аксессуары для собственных коллекций. В 1947 году он основывает свой собственный дом моды, на авеню Монтэнь, неподалеку от Елисейских полей.

В скором времени его эмблема - две буквы "CD", выдержанные в стиле медальона Людовика XVI - станет известна за пределами Франции. На сегодняшний день Christian Dior обосновался в Европе, США, Японии и Азии. В 1987 году дом Диор был выкуплен и с тех пор относится к группе LVMH (Louis - Vuitton - Mo?t - Hennessy) - крупнейшему концерну на рынке товаров класса "люкс". Начиная с 1999 года Джон Гальяно был назначен творческим директором множества женских линий одежды Christian Dior, а также директором по рекламе.

Сегодня Christian Dior - это не только имя великого Кутюрье: это еще и международное предприятие со штатом работников более 56 тысяч человек. Дом Christian Dior представляет коллекции для женщин "от кутюр", так же как и коллекции "прет-а-порте" для женщин, мужчин и детей. В такой же степени Dior известен в области косметики и аксессуаров. Макияж от Dior и все его линии по уходу за кожей; духи - знаменитые "Мисс Диор", вышедшие в 1947 году; дамские сумочки; ремни; шляпы и многие другие аксессуары продаются во всем мире. Компания также отдает преимущество винам и спиртным напиткам (шампанское, коньяк). За 2006 год размер торгового оборота группы Dior составил более 16 миллионов евро. Далеко не малая сумма позволит группе успешно продолжать знакомить мир с именем Кристиана Диора.

Диор умер в Италии, 24 октября 1957 г. В его фамильном доме, в родном городе Гранвиле, сейчас существует Музей Christian Dior.

Кристиан Диор признан негласным королем послевоенной моды. Его чувственный силуэт "Новый образ" сразу же стал легендой. Диор также был первым, кто придумал в послевоенные годы новый способ ведения бизнеса в индустрии моды. Это он объединил выпуск различных видов продукции под одним брендом, тем самым создав первую "империю моды" за всю ее историю.

Кристиан Диор был известен не только во Франции, к нему приезжали также клиенты из США. Сам жем Диор был приглашен в Лондон с показом частной коллекции для королевской семьи - несмотря на то, что принцессам Элизабет и Маргарет было запрещено носить вещи в стиле "New Look". Он одевал звезд балета, эстрады и киноэкрана - таких, как Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и Глория Свенсон.

После смерти Диора дом моды возглавил 21-летний Ив Сен-Лоран, которого впоследствии заменил Марк Бохан. Когда модный дом перешел во владения крупнейшего в мире производителя предметов роскоши LVMH, главным дизайнером Дома Christian Dior был назначен молодой британец-бунтарь Джон Гальяно (John Galliano).

Гальяно сделал переворот в доме Christian Dior, вдохнув в его классический образ модный и новаторский смысл. Он объединил коллекции "от кутюр" и "прет-а-порте" в одну, используя абсолютно разные типажи: это легендарный "Новый образ", денди времен Эдварда VII, женщины племени массаев, индейские принцессы, реперы, дивы пекинской оперы, раста и леопарды…

Благодаря своим творениям, а также рекламным кампаниям (таким же чувственным и знойным, как и сами коллекции) Гальяно удалось пробудить имя Диора, раскрыв другую сторону его марки - более молодую и сексуальную. Сейчас Мадонна и Николь Кидман носят одежду от Christian Dior - так же как и Селин Дион, Гвинет Пелтроу, как и звезды R'n'B - (Лорин Хилл), рока (Гвен Стефании, солистка группы No Doubt).

Уникальное смешение стилей, присущее Джону Гальяно, создает современную моду. Гламур и дерзость Dior идеально подходят женщинам, желающим выглядеть современно, но при этом всегда сохранять элегантность.
­­


Категории: Christian Dior, Модный дом, Мода
вторник, 10 сентября 2013 г.
Diesel Mc1r 12:42:34
Diesel
А у меня есть кофта Diesel :-O­
Diesel – это известный дом моды Италии, который предлагает оригинальную одежду для женщин и мужчин, для детей и взрослых. Это особенный стиль, причем не только в одежде, но и в жизни. Особой популярностью во всем мире, в том числе и в России, пользуются джинсы Diesel.

Компания была основана еще в 1978 году, за время своего существования она смогла добиться по истине грандиозных результатов. Сегодня совокупный оборот дома Diesel составляет примерно 850 миллионов евро в год.

Своим успехом Diesel полностью обязан главе дома моды Рензо Россо, который с 1985 года является единственным его акционером. Это гениальный человек, для которого, по его же словам, марка Diesel является не просто работой, а всей жизнью. И это заявление вполне оправдано, стоит лишь взглянуть на биографию этого удивительного человека.

Renzo Rosso – сын фермера из небогатой семьи вопреки желанию родителей продолжить семейное дело, поступил в технический институт Маркони в Падуе, где изучал самые современные методики текстильного производства. Его выбор не был случаен, Ренцо с детства хотел шить и разрабатывать одежду, свои первые модели он создал в 14 лет, когда начал обшивать своих друзей.

Россо усердно шел к своей мечте и в 1978 году стал управляющим небольшой фирмы, которая шила одежду для нескольких различных брендов, но он хотел большего. 8 лет ему потребовалось для того, чтобы стать полноправным, единственным владельцем компании, получившей название Diesel.

Rosso назвал свою марку именно так не случайно. В то время, нефтяного кризиса, Diesel ассоциировался с чем-то авангардным, инновационным, иным, именно такой Ренцо и видел свою одежду, такой она остается и по сей день.

Дом моды располагает огромной сетью фирменных бутиков по всему миру, есть магазины и в России. В фирменных магазинах Diesel вы найдете разнообразные модели одежды и обуви для детей и взрослых, большой ассортимент аксессуаров, парфюмерной воды, ювелирных украшений и других вещей необходимых настоящим модникам и модницам.

Каждый год марка предлагает своим почитателям две сезонных коллекции, каждая из коллекций насчитывает не много ни мало 20 тысяч наименований. При таком выборе, согласитесь, очень сложно не подобрать что-нибудь для себя.

Дом моды Diesel насчитывает по сравнению с другими марками достаточно большое количество линий, от которых вполне может закружиться голова. Дизайнеры и руководитель компании постарались учесть вкусы и потребности практически всех социальных групп.

Diesel Denim, Spare Parts (нижнее белье, ремни, аксессуары), Diesel Leather, Diesel Kids, 55 DSL (линия для snow- и skateboard), Jewelry Diesel, Diesel Shades (солнцезащитные очки), Diesel Perfume – вот неполный список всех направлений производства модного дома. Причем на этом компания останавливаться не собирается, в дальнейшем планируется расширение производства за счет других видов продукции.

Таким образом, если вы хотите всегда выглядеть особенно, всегда быть на один шаг впереди мировой моды, иметь свой стиль, то одежда Diesel создана для вас!
­­


Категории: Diesel, Модный дом, Мода
Dolce & Gabbana Mc1r 12:39:21
Dolce & Gabbana

Дом моды Дольче и Габанна (Dolce & Gabanna) является одним из крупнейших в мире моды, хотя практически и самым молодым. На сегодняшний день его стоимость превышает 645 миллионов долларов. Множество бутиков по всему миру, большой штат поклонниц, успешные показы - это неотъемлемая часть Dolce & Gabbana.

Мадонна (Madonna), Моника Белуччи (Monica Bellucci), Бейонсе (Beyonce), Кайли Миноуг (Kylie Minogue), Виктория Бекхэм (Victoria Beckham), Изабелла Росселини (Isabella Rossellini), Деми Мур (Demi Moore), Николь Кидман (Nicole Kidman) и другие знаменитости не раз обращались к услугам гениальных кутюрье.

Доменико Дольче и Стефано Габбана познакомились в 1983 году, именно тогда они решили создать собственное ателье, которое впоследствии превратилось в целую империю моды.

Дом моды Dolce & Gabanna имеет поистине потрясающие темпы развития. Так первая коллекция Дольче и Габбана, под названием "Настоящая женщина", которая, в общем-то, и стала решающей, была презентована ими в 1986 году на показах Milano Collezioni. Коллекция произвела настоящий фурор! После этого карьера Доменико и Стефано резко взметнулась вверх.

В 1989 дом моды выпускает первую коллекцию купальных костюмов и белья, в 1990 - создают коллекцию для мужчин, позже запускают парфюмерную линию, линию аксессуаров и обуви. В 1994 году Dolce & Gabanna представляют брэнд D&G и линию одежды для молодежи.

Сегодня одежда марки D&G пользуется необычайной популярностью, и приносит своим основателям миллионы долларов прибыли.

К достижениям Доменико Дольче и Стефано Габбана в мире моды можно отнести также следующие находки:
- именно Dolce & Gabanna превратили черные платья в суперсексуальные наряды;
- они ввели в моду рваные джинсы;
- превратили бюстгальтер из нижнего белья в роскошный аксессуар. Настоящим вкладом в историю моды стал черный бюстгальтер;
- Дольче и Габбана первыми перенесли в свои коллекции тонкие талии, топы, выглядывающие из-под пиджака;
- Они стали основоположниками "бельевого стиля" в женской моде: кружевные чулки и прозрачные платья-комбинации.

Свое вдохновение, как признаются сами кутюрье, они черпают в итальянском старом кино. Софи Лорен (Sophia Loren), Джина Лоллобриджида (Luigina Lollobrigida), Анна Маньяни в фильмах 50-60-х годов - это музы талантливейших дизайнеров модного дома Dolce & Gabanna.

Создание качественной хорошей одежды - вот основная цель дома Дольче и Габбана!

­­


Категории: D&G, Модный дом, Мода
 


DithyrambusПерейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
башка болит :с
Эх,да чтож вы все какие...
поиграем в Три весёлых буквы)
пройди тесты:
Ты-моя мечта-часть 7
Рассказ "Один на один с...
читай в дневниках:

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх